Palabras inaugurales |
"Ad Lib". Hotel Nacional de Cuba. 21 de Junio de 1999.
Cuando conocí a Miguel, nunca imaginé que algún día fuera yo a decir las palabras que dejarian inaugurada una exposicion suya. No sabia mucho de artes plásticas y tenía sólo una pequeña noción de la intensidad del proceso creativo de una obra pictórica.
Quizá por una natural disposición para las artes y seguramente por la fuerza con que Cerejido encara el nacimiento de cada cuadro, empecé a concientizar el mundo de los lienzos, pinceles y aereógrafos y a entender cuanto de desvelo, inconformidad y satisfacción hay detrás de la obra de cada artista plástico, y fuí también entendiendo la belleza de las piezas que hoy tenemos ante nosotros.
Pienso que hoy es el momento de darle las gracias por todo lo que con él aprendí sobre pintura y sobre diseño gráfico, y que tanto me ha servido en mi trabajo y en mi vida profesional en general.
Y dije "piezas" al referirme a sus cuadros, con el marcado interés de considerarlos obras plásticas y musicales a un tiempo, dentro del universo de este artista que se resiste a separar estas dos expresiones del arte.
Por el amplio espectro que alcanza para el espectador el significado de sus obras, Cerejido es difícil de acomodar a una vertiente específica o a una clasificación única.
Para muchos pudiera ser un abstraccionista que recrea conceptos y sensaciones con oficio y pericia. Para otros el expresionismo salta a la vista en sus trabajos cargados de teatralidad y dramatismo.
¿Paisajista?¿Por qué no, si tomamos en cuenta que cada uno de sus cuadros es un paisaje irreal o imaginario, pero totalmente posible en algún lugar que quizá no conocemos?
Tal vez la mejor definición sería llamarlo "postmodernista", apropiandose de elementos del POP, el ART DECO, la ilustración y la gráfica en general, para crear una línea melódica cargada de sonoridades del ROCK y el BLUES, y una armonía propia de los mejores conciertos de Bach y Stravinsky.
Enamorado de la música y músico él mismo, Cerejido prefiere autodefinirse como un "nostalgico de las vanguardias", que atrapa en sus lienzos la emoción de la música, para hacernosla tangible y real.
No me esta dado el derecho de compararme, ni mucho menos llegar cerca de los realmente calificados para definir la obra de este músico-pintor o pintor-músico que es Miguel Cerejido, pero mi sensibilidad me da el derecho de conmoverme con la belleza de su trabajo y sentir que estoy ante un gran artista.
Muchos de ustedes seguramente concuerdan conmigo.
Muchas gracias.
Cuando conocí a Miguel, nunca imaginé que algún día fuera yo a decir las palabras que dejarian inaugurada una exposicion suya. No sabia mucho de artes plásticas y tenía sólo una pequeña noción de la intensidad del proceso creativo de una obra pictórica.
Quizá por una natural disposición para las artes y seguramente por la fuerza con que Cerejido encara el nacimiento de cada cuadro, empecé a concientizar el mundo de los lienzos, pinceles y aereógrafos y a entender cuanto de desvelo, inconformidad y satisfacción hay detrás de la obra de cada artista plástico, y fuí también entendiendo la belleza de las piezas que hoy tenemos ante nosotros.
Pienso que hoy es el momento de darle las gracias por todo lo que con él aprendí sobre pintura y sobre diseño gráfico, y que tanto me ha servido en mi trabajo y en mi vida profesional en general.
Y dije "piezas" al referirme a sus cuadros, con el marcado interés de considerarlos obras plásticas y musicales a un tiempo, dentro del universo de este artista que se resiste a separar estas dos expresiones del arte.
Por el amplio espectro que alcanza para el espectador el significado de sus obras, Cerejido es difícil de acomodar a una vertiente específica o a una clasificación única.
Para muchos pudiera ser un abstraccionista que recrea conceptos y sensaciones con oficio y pericia. Para otros el expresionismo salta a la vista en sus trabajos cargados de teatralidad y dramatismo.
¿Paisajista?¿Por qué no, si tomamos en cuenta que cada uno de sus cuadros es un paisaje irreal o imaginario, pero totalmente posible en algún lugar que quizá no conocemos?
Tal vez la mejor definición sería llamarlo "postmodernista", apropiandose de elementos del POP, el ART DECO, la ilustración y la gráfica en general, para crear una línea melódica cargada de sonoridades del ROCK y el BLUES, y una armonía propia de los mejores conciertos de Bach y Stravinsky.
Enamorado de la música y músico él mismo, Cerejido prefiere autodefinirse como un "nostalgico de las vanguardias", que atrapa en sus lienzos la emoción de la música, para hacernosla tangible y real.
No me esta dado el derecho de compararme, ni mucho menos llegar cerca de los realmente calificados para definir la obra de este músico-pintor o pintor-músico que es Miguel Cerejido, pero mi sensibilidad me da el derecho de conmoverme con la belleza de su trabajo y sentir que estoy ante un gran artista.
Muchos de ustedes seguramente concuerdan conmigo.
Muchas gracias.